Cara Menggunakan MIDI

Mar 02, 2024

Tinggalkan pesan

1. Luncurkan DAW Anda

Mulailah dengan membuka Digital Audio Workstation (DAW) Anda. DAW dilengkapi dengan kemampuan perekaman dan penyuntingan MIDI bawaan. Jika Anda memerlukan akses ke DAW, ikuti unduhan gratis Pro Tools Intro untuk memulai.

 

2. Buat trek MIDI dan tambahkan instrumen virtual

Di dalam DAW Anda, Anda akan menemukan opsi untuk membuat berbagai jenis trek, termasuk trek audio dan MIDI. Sementara trek audio dirancang untuk merekam instrumen dan mikrofon secara langsung, trek MIDI digunakan untuk merekam instrumen virtual. Untuk memulai perekaman berbasis MIDI, buat trek MIDI baru di dalam proyek Anda. Kemudian, masukkan instrumen virtual atau synthesizer perangkat lunak ke trek MIDI. Instrumen ini akan menerima input MIDI dan menghasilkan suara berdasarkan data MIDI yang Anda buat.

 

3. Rekam urutan MIDI Anda

Dengan instrumen virtual yang dimuat pada trek MIDI, Anda siap untuk merekam. Ikuti langkah-langkah berikut untuk memulai perekaman:

  • Mempersenjatai Lintasan: Sebelum merekam, Anda perlu mengaktifkan trek MIDI untuk perekaman. Cari trek yang ingin Anda rekam di dalam DAW Anda dan klik tombol "Aktifkan Rekaman Trek". Tindakan ini mempersiapkan trek untuk menerima masukan MIDI dari pengontrol Anda.
  • Tombol Rekam: Setelah mengaktifkan trek, klik tombol rekam di kontrol transport DAW Anda untuk masuk ke mode perekaman. Jika pengontrol MIDI Anda memiliki tombol "rekam", Anda dapat menekannya untuk memicu perekaman.
  • Mainkan Pengontrol MIDI Anda: Dengan trek yang sudah siap dan rekaman aktif, putar pengontrol MIDI Anda untuk memainkan petikan musik yang diinginkan. Data MIDI, termasuk nada, durasi, dan detail penampilan lainnya, akan direkam saat Anda memainkannya. Jika Anda tidak menggunakan pengontrol MIDI, Anda harus menggambar not pada klip MIDI dengan tetikus atau track pad komputer Anda.

 

4. Edit data MIDI untuk presisi musik

Setelah merekam data MIDI, Anda mungkin perlu menyempurnakan dan mengeditnya. Baik itu menyesuaikan durasi not, pengaturan waktu, kecepatan, atau pitch, pengeditan MIDI menyediakan kontrol terperinci atas elemen musik. Misalnya, dengan MIDI Anda dapat dengan mudah mendengar bagaimana trek Anda berbunyi dalam kunci yang berbeda dengan mudah mentransposisi not MIDI dari instrumen Anda. Anda juga dapat menyesuaikan kecepatan dan pengaturan waktu not individual untuk menciptakan kembali dinamika bentuk.

Begini caranya:

  • Akses Editor MIDI: Buka editor MIDI dalam DAW Anda untuk klip atau trek MIDI yang direkam.
  • Kuantisasi: Gunakan alat kuantisasi untuk menyelaraskan nada ke kisi, guna memastikan ketepatan waktu. Sesuaikan pengaturan kuantisasi sesuai kebutuhan.
  • Penyesuaian Catatan: Ubah panjang nada, kecepatan (seberapa keras nada dimainkan), dan atribut lainnya untuk menyempurnakan permainan MIDI Anda.

 

5. Sesuaikan parameter instrumen virtual

Sekarang data MIDI Anda telah direkam dan diedit, saatnya membentuk suara Anda menggunakan parameter instrumen virtual Anda:

  • Pemilihan Instrumen: Bereksperimenlah dengan berbagai preset instrumen dalam instrumen virtual Anda. Instrumen virtual biasanya dilengkapi dengan pustaka preset yang dapat Anda uji dan telusuri untuk menemukan apa yang Anda cari. Dengan menelusuri pustaka preset Anda, Anda dapat lebih baik dalam memilih suara yang tepat untuk proyek Anda.
  • Penyesuaian Parameter: Sesuaikan parameter seperti filter cutoff, resonansi, pengaturan envelope, dan efek untuk membentuk karakter dan ekspresi instrumen virtual Anda. Jika Anda memiliki pengontrol MIDI, Anda dapat mengontrol parameter instrumen virtual melalui kenop dan fader di dalamnya, alih-alih menggunakan mouse.

 

6. Ciptakan dinamika dan ekspresi dengan otomatisasi MIDI

Anda dapat lebih jauh membentuk suara Anda dengan otomatisasi MIDI. Otomatisasi MIDI mengacu pada proses mengubah berbagai parameter instrumen musik, synthesizer, efek, dan perangkat lain yang kompatibel dengan MIDI dari waktu ke waktu. Ini adalah alat yang berharga dalam produksi musik karena memungkinkan Anda untuk menambahkan kesan gerakan dan ekspresi pada musik Anda. Misalnya, Anda dapat menggunakan otomatisasi MIDI untuk mengubah volume, panning, frekuensi filter cutoff, pitch bend, modulasi, dan parameter lainnya dalam jangka waktu tertentu. Untuk mengotomatiskan slider, knob, tombol, dan kontrol lainnya, ikuti langkah-langkah berikut:

  • Pilih Parameter Anda: Pilih parameter spesifik yang ingin Anda kendalikan, seperti frekuensi filter, volume, atau roda pitch bend.
  • Buat Jalur Otomatisasi: Di DAW Anda, buat jalur otomatisasi yang didedikasikan untuk parameter yang dipilih. Jalur ini berfungsi sebagai representasi visual tentang bagaimana parameter akan berubah seiring waktu.
  • Gambarkan Otomatisasi Anda: Gunakan alat otomatisasi DAW untuk membuat perubahan yang diinginkan pada parameter. Anda memiliki kebebasan kreatif untuk membentuk bagaimana parameter berevolusi di seluruh komposisi Anda.

Dengan memanfaatkan otomatisasi MIDI, Anda dapat memasukkan kualitas ekspresif dan dinamis ke dalam musik Anda, meningkatkan komposisi Anda dan membuat suara Anda menjadi hidup.

 

7. Bereksperimen dengan Efek MIDI untuk menciptakan ide-ide baru

Efek MIDI adalah kategori alat yang digunakan dalam produksi musik untuk memanipulasi dan menyempurnakan data MIDI, sehingga menambah kreativitas dan kompleksitas pada komposisi. Tidak seperti efek audio yang mengubah sinyal audio, efek MIDI beroperasi berdasarkan instruksi (pesan MIDI) yang mengendalikan instrumen virtual dan synthesizer. Cobalah bereksperimen dengan efek ini untuk menciptakan ide musik yang unik:

  • Alat musik arpeggio: Arpeggiator secara otomatis memainkan serangkaian not individual dari sebuah akord dalam pola yang ditentukan (naik, turun, acak, dsb.). Arpeggiator dapat mengubah akord dasar menjadi arpeggio yang rumit, sehingga menghasilkan irama dan melodi yang menarik.
  • Generator Akord: Generator akor memungkinkan Anda memicu akor yang rumit dengan menekan satu tombol atau input MIDI. Generator ini berguna bagi musisi yang mungkin tidak memiliki pengetahuan teori musik yang luas, sehingga memungkinkan terciptanya harmoni yang indah dengan mudah.
  • Kuantizer MIDI: Quantizer mengubah not MIDI yang masuk ke skala atau kunci yang telah ditentukan sebelumnya, memastikan melodi dan harmoni Anda tetap selaras dan dalam kerangka musik yang diinginkan. Alat ini sangat berguna untuk mencapai komposisi yang bersih dan koheren.
  • Pengulang Catatan: Pengulang nada dengan cepat memicu nada pada kecepatan yang ditentukan pengguna, memperkenalkan pola dan variasi ritme. Pengulang nada umumnya digunakan untuk menciptakan efek gagap dan ritme dalam musik elektronik.
  • Transposer MIDI: Editor MIDI DAW Anda biasanya dilengkapi dengan transposer MIDI yang memungkinkan Anda menggeser nada ke atas atau ke bawah dengan jumlah semiton tertentu. Transposer ini berguna untuk menciptakan variasi musik atau menggeser nada komposisi MIDI dengan mudah.

 

8. Konversi MIDI ke audio

Seiring dengan kemajuan produksi musik Anda, Anda pasti akan merasa perlu mengonversi komposisi MIDI Anda menjadi audio. Meskipun konversi ini dapat terjadi pada tahap akhir saat Anda siap untuk mengolah campuran Anda untuk proses mastering, ada beberapa alasan untuk mempertimbangkan mengonversi MIDI menjadi audio di berbagai titik saat merekam musik. Berikut beberapa hal yang perlu dipertimbangkan:

  • Membebaskan Sumber Daya: Trek MIDI dapat menghabiskan banyak sumber daya, terutama saat menggunakan instrumen virtual yang kompleks. Mengonversi MIDI ke audio memungkinkan Anda untuk "membekukan" atau merender trek MIDI, membebaskan sumber daya CPU dan RAM untuk pemutaran proyek yang lebih lancar dan meningkatkan stabilitas sistem.
  • Kolaborasi: Saat berkolaborasi dengan musisi atau produser lain, berbagi trek audio sering kali lebih praktis daripada berbagi data MIDI. Mengonversi MIDI ke audio menyederhanakan kolaborasi dan memastikan bahwa setiap orang dapat bekerja dengan file audio yang sama.
  • Desain dan Manipulasi Suara: Setelah dalam format audio, Anda dapat memanipulasi dan mengedit suara lebih lanjut dengan cara yang baru. Ini termasuk peregangan waktu, perubahan nada, dan penerapan pemrosesan audio kreatif untuk mencapai tekstur sonik yang unik.